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| title | Notes de lecture et présentation du livre de Marc Leman: Embodied Music Cognition and Mediation Technology |
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| start_date | 2011/03/05 |
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| schedule | 14h |
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| online | no |
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| summary | Dans le cadre de ma recherche sur l'épistémologie de la notion de timbre, un des aspects importants, en amont, est l'utilisation d'outils technologiques liés aux sciences cognitives, et, en particulier, les réseaux neuronaux artificiels. Ainsi, le travail de Marc Leman m'est paru essentiel; il a, en tant que musicologue, été, en effet, un des premiers à utiliser des réseaux de neurones, et notamment les cartes auto-adaptatives dont l'algorithme le plus communément utilisé est dû à Teuvo Kohonen.
Mais, au-delà de cet aspect, Marc Leman, à travers son livre qui reprend bon nombre de ses publications, met en avant l'importance d'une pensée épistémologique en musique ainsi que de nombreuses notions qui font écho, d'ailleurs, à une certaine approche de la musique que l'on retrouve chez Pierre Schaeffer, Gérard Grisey ou Iannis Xenakis. Par exemple: que veut
dire avoir une conception écologique en musique? Leman note aussi, concernant Xenakis, que son oeuvre est caractérisée par l'utilisation de nouveaux outils scientifiques permettant des descriptions plus détaillées des structures formelles du contenu musical.
Marc Leman met en avant, par ailleurs, la nécessité de prendre en compte la corporalité dans notre compréhension du monde musical; il évoque, au passage, la notion controversée de neurone miroir.
La notion d' « embodied music cognition » peut se traduire comme « cognition musicale inscrite dans le corps »; il s'agit de mettre en avant des formes de réactions corporelles comme faisant partie de notre appréhension du musical, et pouvant ainsi s'insérer dans une nouvelle approche musicologique tenant compte à la fois de données sociales et créatives. En effet, si les réactions physiques à la musique permettent un accès à la cognition de l'auditeur, de nombreux compositeurs utilisent de plus en plus le geste de l'instrumentiste comme paramètre inhérent à leur
inspiration, voire à la mise en oeuvre, parfois via des senseurs, de leurs compositions.
Par là, se comprend en partie la notion de «mediation technology », c'est à dire le fait d'incorporer des extensions technologiques, par exemple pour pouvoir réaliser des idées musicales. Mais Marc Leman considère également l'importance de notre immersion dans un réseau social virtuel, rendant notre accès au musical presque illimité et posant le problème de l'utilisation de nouveaux descripteurs pour la recherche d'informations musicales.
En ce sens, il est bon de rappeler que la notion de timbre est de caractère métaphorique, et qu'elle est utile pour décrire un élément du musical lié à un phénomène énergétique. Dans une démarche similaire à celle de Rousseau, bien qu'il ne la mentionne pas, Marc Leman met en avant l'importance de descripteurs du musical lié à l'énergie physique mais aussi à l'intentionnalité. Il considère le corps humain comme étant élaboré biologiquement pour réaliser un transfert, en partie réversible, entre énergie physique et représentation mentale.
D'une certaine manière, Marc Leman met en avant l'importance de l'expérience musicale comme fondement possible d'une musicologie en accord avec les avancées technologiques et la notion de post-humanité, fondement lié à l'expansion de nos possibilités corporelles, sensitives et sociales. |
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| responsibles | <not specified> |
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